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目前正值年中，我们回顾了今年6月在美国各大博物馆展出的活体艺术家的情况。通过对约350家博物馆和超过3500名艺术家的研究，最终确定了720位在多个博物馆展览中亮相的艺术家，并从中评选出了18位最引人注目的艺术家。这些艺术家的作品不仅出现在众多群展中，还获得了单独展出的机会或特别关注。杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）凭借其广泛的展览和独特的艺术风格继续占据领先地位。斯凯·霍宾卡（Sky Hopinka）因其探索美国原住民历史与生活的实验性作品而备受瞩目。卡拉·沃克（Kara Walker）则因她在群展中的广泛亮相而成为当前最活跃的艺术家之一。
近日，法国十八世纪女画家阿黛拉伊德·拉比尔-吉耶的一幅肖像画《马尔凯丝玛丽-特蕾斯-奥迪勒·德拉瓦莱》在伦敦佳士得拍卖会上以110万英镑（约合150万美元）的价格成交，远超估价上限，并创下该艺术家作品的新拍卖纪录。这幅画自创作以来一直被私人收藏，直到最近才重新出现在公众视野中。拉比尔-吉耶是法国皇家学院首批女性成员之一，她的作品近年来价格稳步上涨，反映了艺术界对被忽视的女性艺术家的关注日益增加的趋势。此次成交的作品被认为是她最杰出时期的作品之一，并且保存状况极佳，具有完整的出处记录追溯到画作的原主人。拉比尔-吉耶一生致力于打破性别界限，在1783年成为法国皇家学院首批女性成员之一，她的作品在拍卖市场上逐渐受到重视。
7月1日，大英博物馆在其《贝叶挂毯》展览门票在线销售首日创下了250万英镑的收入记录。据博物馆声明称，这是其历史上单日票务销售额最高的日子。当天的需求量空前高涨，线上购票队伍一度超过8万人，网站流量达到平时的4.7倍。该展览将于9月在大英博物馆的塞恩斯伯里展览馆展出至2027年7月，《贝叶挂毯》将首次以完整长度水平展示，并且票价比以往临时展览更高。此次展览是千年来《贝叶挂毯》首次在英国公开展示，描绘了1066年的诺曼征服和黑斯廷斯战役。门票价格最高达33英镑，学生和残疾游客则为25英镑。博物馆表示，由于展览成本高昂，需要通过票价回收部分资金。
近50年后，安东尼·彭罗斯发现了他母亲李·米勒的档案，并决定将法利斯屋及画廊移交给一个新成立的慈善机构。此举确保这座具有重要历史和艺术价值的故居能够长期保存下去。1949年，罗兰德·彭罗斯购买了这所位于乡村的房屋作为休养之所，并吸引了许多20世纪杰出艺术家前来访问、合作与创作。在新冠疫情期间，他们意识到需要采取措施保护法利斯屋以应对未来的挑战。如今，在家族成员的支持下，该故居将由慈善机构管理，确保其未来能够继续发挥艺术中心的作用。新的安排包括将房屋及其周边土地和相关建筑移交给慈善机构，而李·米勒档案本身则仍归家族所有。此举不仅保护了法利斯屋的历史遗产，还为它在未来作为摄影中心的发展提供了更多可能性。
上周，纽约古根海姆博物馆的工会化员工投票决定，在与管理层就新合同进行的持续谈判陷入僵局时，将授权举行罢工。自去年12月以来，双方一直在讨论新的劳动合同，而此前的集体协议已于当月底到期。在此期间，博物馆进行了大规模裁员，并聘请了新的馆长梅丽莎·邱伊。工会表示，目前古根海姆博物馆入门级员工的年薪为49,920美元，约一半员工年收入低于71,000美元。工会提议减少低薪员工的医疗保健费用，并提出三年期合同，第一年的薪资增长率为5%，随后两年分别为4.25%和3%。然而，博物馆方面则提出了四年期合同方案，包括在2026年内追溯性地增加工资3%，之后每年分别增加2.75%、2.5%和2.25%。
美国艺术家乔希·克莱恩在二月发表了一篇题为《纽约房地产与美国艺术的毁灭》的文章，引发了广泛讨论。文章指出高昂的生活和教育成本迫使许多艺术家离开纽约这样的城市中心，导致艺术界的创新力下降。伦敦的艺术界也面临着类似的问题，租金上涨使得艺术家难以维持工作室并继续创作。克莱恩呼吁年轻艺术家们不要被大城市的光环所迷惑，寻找更适合自己发展的地点。与此同时，一些机构如Remuseum则通过推出新的项目来鼓励博物馆等文化机构采取更多风险投资策略，以支持艺术界的创新。研究显示，尽管政客和城市开发者常常声称艺术家会引发绅士化并导致贫困社区的搬迁，但事实上艺术家自己也是被驱逐的对象。他们可以成为抵抗绅士化的关键力量。
今年十月，伦敦将迎来一个新的非西方艺术品展览场所——Antesala。该空间由巴西出生的艺术收藏家和赞助人Flavia Nespatti创立，旨在为拉丁美洲艺术家及其画廊提供更多的曝光机会，特别是那些没有在伦敦设立基地的机构。Antesala将通过与画廊、艺术家及基金会直接合作的方式举办作品销售展，并开展公共活动如讲座、聚会和电影放映。Nespatti表示，她的目标是提供更多复杂的故事叙述给拉丁美洲艺术界。该空间采用“混合”模式运作，既不是画廊也不仅仅是租赁场地，而是通过团队的深度参与来策划每一场展览。Antesala将采取固定费用加佣金的方式销售作品，并提供咨询服务以帮助私人收藏家和机构更好地了解拉丁美洲艺术。
纽约非营利艺术机构瑞士学院（SI）自1986年成立以来一直在曼哈顿租赁空间，近日宣布购得位于下东区Bowery街250号的新永久馆址。该建筑总面积达11,000平方英尺，比目前在East Village的位置扩大了超过50%。瑞士学院计划于2027年春季在此新址开幕，并聘请建筑设计公司Johnston Marklee对一楼和地下室进行改造，以提高空间的可达性和可持续性。此外，该机构还将在2027年春季举办一场名为《环境》的艺术展览，以此庆祝其新馆落成。瑞士学院表示，拥有自己的永久空间将为他们提供一个更加实验性的未来，并支持艺术家的发展。建筑公司Johnston Marklee则表示，他们的愿景是将Bowery的新址打造成为一个专注于艺术展示、教育和社区参与的实验室。
为期三个月的大都会艺术博物馆“拉斐尔：至高诗篇”展览将于周日闭幕。此次展览汇集了来自约60个公共机构的借展作品，展现了拉斐尔一生的艺术成就和美学理念的发展历程。艺术家诺兰·西蒙在展览即将结束之际进行了最后一次参观，并通过Instagram分享了他的深度导览。他指出，这次展览提供了见证“理想美的诞生、完善及转变”的机会。此外，展览的成功举办离不开众多机构的支持与合作，未来几十年内可能不会再有如此规模的拉斐尔主题展览。此次展览吸引了大量观众和艺术爱好者的关注，展示了拉斐尔作品的独特魅力及其对后世艺术家的影响。
近期纽约和伦敦举行的春季艺术品拍卖会取得了积极成果，引发了市场的乐观情绪。然而，在高端拍卖市场表现强劲的同时，实体画廊却面临压力，一些大型画廊宣布裁员或关闭。尽管顶级收藏家在高价拍品上表现出购买意愿，但整体经济环境的不确定性以及超高净值人群对财富保值的需求使得艺术品交易市场分化明显。五月期间，苏富比、佳士得和菲利普斯三家拍卖行在纽约的销售额总计达到25亿美元（含佣金），几乎是去年同期1.3亿美元的两倍。六月，苏富比在伦敦举行的现代及当代艺术晚拍中取得了创纪录的3.934亿英镑（含佣金）的成绩。尽管如此，实体画廊的压力依然存在，Pace画廊宣布裁员50人，并有其他画廊关闭。市场分析师指出，虽然高端拍卖市场的表现强劲，但整体经济环境的不确定性使得艺术品交易市场出现了明显的分化。
1943年，时任美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福的新闻秘书斯蒂芬·厄利邀请著名画家诺曼·罗克韦尔为白宫等待见总统的人群创作画作。这组四幅相连的作品在《星期六晚报》上发表后被赠予厄利，并在他去世后由其女儿保管，后来于1978年至2022年间借展至白宫西翼。去年，白宫历史协会以725万美元的高价购得这些画作，现正展出其中一幅作品《你想见总统吗？》，这是该系列首次公开展出。这组画作描绘了美国社会各阶层等待见罗斯福的情景，包括记者、苏格兰军官、选美小姐和政界人士等。去年12月，白宫历史协会在拍卖会上以725万美元的价格购得这些画作，这是该非营利组织迄今为止购买艺术品的最高金额。
位于墨西哥城历史中心的艺术实验室阿尔梅达（Laboratorio Arte Alameda，LAA）经过长时间的修复工作重新开放。这座前16世纪修道院建筑自2025年12月30日以来首次关闭进行修复，并于本月早些时候以墨西哥艺术家派布洛·拉斯加多的作品《pentimento》重新向公众展示。该展览通过探索修复与艺术实验的交汇点，展示了不同历史时期的墙漆层、殖民时期绘画复制品和修复废料等元素。LAA自2000年开放以来一直强调实验性实践，并将此次修复视为重塑机构焦点的机会。这座建筑曾是1591年开始建造的方济各会修道院圣多明我修道院的一部分，见证了墨西哥宗教裁判所时期的残酷历史。在修复过程中，团队不仅解决了地震造成的损坏和水渗透问题，还清理了入侵植物，并保留了建筑的历史特征。拉斯加多的作品通过虚构的pentimento（绘画中隐藏的变化）概念，将现代艺术与建筑的历史记忆相结合，创造出新的叙事空间。
近日，佳士得在伦敦举行的Zabludowicz夫妇收藏品拍卖会吸引了广泛关注。此次拍卖共拍出56件作品，总成交额为1540万英镑（含佣金），其中89%的拍品按数量计算成功售出，而按价值计算则有97%的作品找到买家。尽管部分作品未能达到预期价格或流拍，但整体表现平稳。拍卖会上最引人注目的拍品是菲利普·古斯顿的《镜中头像》（1977年），最终以390万英镑成交，略低于估价上限。此外，理查德·普林斯和KAWS的作品也受到市场关注，其中普林斯的一件作品以150万英镑售出，而KAWS的《同伴》则拍得22.86万英镑。
在洛杉矶好莱坞边缘节上，一部名为《巨大的事物：音乐剧》的作品吸引了众多波普艺术爱好者的目光。这部90分钟的音乐剧由演员兼作家克里斯·盖尔和莎拉·刘创作并主演，以夸张的方式再现了瑞典裔美国艺术家克拉斯·奥尔本格的标志性公共雕塑作品。剧中通过讲述奥尔本格在失去灵感来源后陷入困境的故事，探讨了艺术界的劳动实践以及女性艺术家被忽视的问题。音乐剧中的反派角色是杰夫·昆斯，由真人气球艺术家莫莉·鲍洛恩扮演，她以幽默的方式演绎了这位著名艺术家的个性和商业策略。此外，奥尔本格在剧中还遇到了米开朗基罗、草间弥生和亚历山大·考尔德等艺术史上的重要人物，他们给出了不同程度的帮助与建议。音乐剧通过各种彩蛋和讽刺手法展现了艺术界的种种现象，并最终以克拉斯·奥尔本格的标志性作品为背景结束演出。
英国艺术家海伦·坎莫克因批评二战时期的首相温斯顿·丘吉尔而从伦敦国家肖像馆撤下了一部视频作品，引发了关于公共机构中自由言论的讨论。该视频名为《Persistence》，在提到1943年孟加拉饥荒期间“丘吉尔故意让印度人口饿死”时引起了争议。超过50名上议院议员批评坎莫克的作品是“对我国最伟大的民族英雄之一的纳税人资助的谩骂”。坎莫克表示，她撤下作品并非轻率决定，并强调该视频将有其独立的生命力，继续与愿意倾听的人对话。她的作品自去年9月以来作为当代委托展的一部分展出，展览名为《艺术家第一：肖像艺术的当代视角》，将于8月结束。历史学家安德鲁·罗伯茨和其他50多名上议院议员签署了一封信给国家肖像馆的临时信托委员会主席谢勒·韦斯特，称“孟加拉饥荒是一场难以想象的悲剧和灾难，但指控丘吉尔故意将这场饥荒强加于孟加拉人是肮脏而卑鄙的”。坎莫克认为质疑、挑战和探索思想与历史对于一个健康的社会至关重要。国家肖像馆表示，《Persistence》作为艺术作品而非纪录片展出，其观点不代表博物馆立场。
随着夏日的到来，伦敦的艺术界迎来了最活跃的时期。今年六月，宝藏屋艺博会、斯图迪奥和经典艺术伦敦相继开幕，为传统的夏季艺术季注入了新的活力。尽管自2013年英国脱欧公投以来，伦敦的艺术展数量有所减少，但今年的情况有所不同。苏富比将于6月24日晚举行乔·刘易斯及其女儿维维安收藏的最昂贵单一藏品拍卖会，估价高达1.5亿至2亿英镑。佳士得也将于6月25日和30日前通过现场拍卖和在线竞拍出售来自阿尼塔和波祖·扎布洛多维奇夫妇的艺术作品，总估值超过1500万英镑。此外，宝藏屋艺博会在皇家切尔西医院举行，吸引了众多新参展商，尽管经济形势艰难，但仍有60家展商参与其中。
位于纽约曼哈顿的一座无家可归者收容所在今年早些时候关闭，这座建筑内有几幅历史壁画可能因此面临消失的危险。该建筑曾是贝尔维尤精神病院的一部分，在20世纪30年代由联邦艺术项目（WPA/FAP）创作了多幅壁画。然而，这些壁画后来被涂盖或移除。目前纽约市政府正在评估这座破旧建筑是否可以修复还是需要拆除。由于该建筑不是历史地标，因此没有受到严格的保护措施约束。尽管如此，一些专家认为如果要保存壁画，则可能需要进行详细的分析和昂贵的修复工作。最近，Acheson Doyle Partners Architects进行了调查，发现建筑物存在严重腐蚀等问题，建议拆除重建可能是最经济有效的长期解决方案。纽约市健康与医院管理局表示正在与保护专家合作确定哪些壁画可以被挽救，并理解这些壁画的历史重要性和对城市遗产的价值。
6月20日，洛杉矶县艺术博物馆（Lacma）举办了首届艺术游行，庆祝新开放的大卫·格芬画廊。活动吸引了超过1000名参与者，他们带来了各式各样的创意作品，包括雕塑、服装和表演等。游行从克里斯·伯登的标志性装置艺术《城市之光》开始，沿着威尔希尔大道向东延伸至卡森街后折返向西到达费尔法克斯大街。策展人杰弗里·德伊奇和Lacma馆长迈克尔·戈万共同策划了这次游行，他们希望通过这样的方式让公众更好地了解艺术并参与其中。参与者中包括艺术家、环保组织以及政治抗议者等，他们的作品涵盖了从和平呼吁到对战争和社会问题的谴责等多种主题。
艺术家拉沙德·纽森的新纪录片《集合》记录了他在纽约市历史悠久的公园大道兵工厂内创作大型作品的过程。作为一位非裔美国同性恋男性，纽森在充满白人军事官员肖像的空间中工作时感到不安全，并希望通过自己的艺术作品重新定义这些空间。他的作品《集合（2022）》融合了各种舞蹈形式和全球文化元素，创造了一个开放源代码的表演系统。纽森邀请来自世界各地的舞者参与创作，并引入了一种非二元性别的人工智能主持人“Being”，以促进对话并讲述替代历史的故事。“Being”在课堂上进行工作坊和回答问题，帮助作品不仅启动对话还能积极参与其中。此外，纽森还通过一系列晚间演出延续其艺术理念，这些表演包括说唱、朗诵、音乐剧等，并且所有在这里被社会边缘化的表演者都被接纳和拥抱。纽森认为，《集合》创造了一个全新的世界，而解放是一个旅程而非终点。
自上世纪80年代初以来，安尼什·卡普尔以其充满彩色粉末的雕塑作品吸引了人们的注意。多年来，他的作品涵盖了各种形状、大小和材料，包括在石头中雕刻出空洞的作品以及巨大的不锈钢公共雕塑《云门》等。卡普尔认为雕塑不仅仅是物体本身，而是与建筑空间相连的一部分，并且他不断探索物质与非物质之间的关系。他在1990年威尼斯双年展上代表英国展出的Void Field作品需要加固地板以承受重量；2009年在皇家艺术学院举办的个展中，他设计了一门每隔一段时间发射红色蜡球的大炮。卡普尔还参与了建筑项目，如伦敦奥林匹克公园的ArcelorMittal Orbit塔和那不勒斯的Monte Sant’Angelo地下站。最近，在伦敦海沃德画廊举办的回顾展上，他的新作《All of Nothing》几乎填满了整个展厅，挑战观众的感官体验。卡普尔的作品经常在物质与非物质之间产生矛盾，他强调雕塑不仅仅是物体本身，而是与建筑空间相连的一部分。
在成立十周年之际，纽约市艾滋病纪念组织于西村的圣文森特三角公园揭幕了一座新的公共雕塑《永恒之火》。该作品由美国雕塑家奥斯卡·图阿赞创作，致敬因艾滋病去世的艺术大师斯科特·伯顿。图阿赞的作品重新诠释了伯顿生前最后一件未完成的公共艺术项目——位于布鲁克林谢普黑德湾码头的一座标志性装置艺术品。这件作品原本于1987年委托制作，并在伯顿去世后于1994年完工，但因长期暴露于恶劣环境以及飓风桑迪造成的破坏，在2022年被拆除。图阿赞使用了一些保存下来的原件碎片进行修复和再创造，将损坏的大理石地面改造成新的材料。雕塑以一个功能性的圆形长椅为中心，并配备一根发光杆，象征着永恒之火。纽约市艾滋病纪念组织执行董事戴夫·哈珀表示，《永恒之火》不仅是对过去的回顾，更是对未来的一种延续，它展示了伯顿及其代表的一代艺术家的思想和创造力在当代社会中仍然活跃、呼吸并不断进化。
英国著名画家大卫·霍克尼于2026年6月11日在家中平静去世，享年88岁。他是当代艺术界最具影响力的人物之一，在绘画、摄影和石版画等领域均有卓越贡献。霍克尼在上世纪六七十年代声名鹊起，并因一系列色彩鲜艳的游泳池肖像画成为洛杉矶的艺术明星。2018年，他的一幅作品《艺术家的肖像（泳池与两个人物）》在纽约拍卖会上以近7000万英镑的价格成交，创下当时在世艺术家作品的最高纪录。霍克尼出生于1937年的布拉德福德，在伦敦皇家艺术学院接受教育，并在那里展出新当代艺术展，标志着英国波普艺术的到来。他在梅德斯通艺术学院、爱荷华大学和科罗拉多大学任教，1966年至1967年期间在加州大学洛杉矶分校和伯克利分校授课。搬到洛杉矶后，他被游泳池的灵感所吸引，并创作了一系列使用鲜艳丙烯酸颜料的作品，使他在全球范围内声名鹊起。霍克尼一生中尝试了各种艺术形式，包括版画、照片拼贴以及在iPhone和iPad上的绘画。他的iPad素描曾为威斯敏斯特教堂设计了一扇纪念已故伊丽莎白二世女王的彩色玻璃窗。
著名英国画家大卫·霍克尼于上周四在家中逝世，享年88岁。他一生创作丰富多样，从15世纪的德尔夫特光学到苹果iPad Pro都融入了他的画作中。霍克尼出生于布拉德福德的一个普通家庭，在艺术学校勤奋学习后，前往伦敦皇家艺术学院深造，并迅速成为英国波普艺术的重要人物。他的作品《我们两个男孩紧紧相拥》揭示了当时同性恋关系的非法性质。1964年首次访问洛杉矶后，霍克尼深受加州文化吸引，创作了一系列以游泳池为主题的画作，其中最著名的是《更大的水花》，展现了静止水面被打破的一瞬间。进入70年代，他转向更加写实的风格，并成为英国最佳双人肖像画家之一。晚年回到家乡约克郡，霍克尼继续探索新的艺术形式和技术，包括使用计算机技术创作大型画作和视频作品。
位于耶路撒冷的以色列博物馆收藏的一幅著名超现实主义画家雷内·马格利特的作品《比利牛斯山上的城堡》（1959年）近日被一名儿童用松果损坏。这名孩子在几周前与家人参观博物馆时，在花园中找到松果，并将其带到画作前，刺穿了这幅名画的画布。以色列时报报道说，该博物馆正在处理修复工作，预计会涉及修补画布和处理颜料层。马格利特的作品描绘了一座巨大的岩石上有一座城堡漂浮在波涛汹涌的大海上，这件作品有着丰富的历史背景：1950年代，纽约的一名律师哈利·托尔奇内因办公室窗外的景色不佳，请他的客户马格利特创作一幅画来遮挡视线，从而诞生了这幅《比利牛斯山上的城堡》。此次事件提醒博物馆需要加强对年轻参观者的监管。
英国著名作家艾米莉·勃朗特的代表作《呼啸山庄》首版珍稀初印本将于本月在克里斯蒂拍卖行进行拍卖，估价高达60万英镑。这部作品自1847年出版以来，因其独特的艺术魅力和文学价值，在全球范围内备受推崇。此次拍卖版本是少数几部保存至今、仍保持原装布面封面的作品之一，具有极高的收藏价值。该书首次以两个卷本形式发行，包括艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》以及她妹妹安妮·勃朗特的《阿格尼斯·格雷》，由托马斯·卡特利·纽比出版社出版。由于印刷错误频出，《呼啸山庄》初版仅有约250本，其中大部分已被重新装订。此次拍卖版本来自未公开的一位贵族私人收藏，据信是1847年购买的原版书籍。这部作品自问世以来便引发了广泛的争议和赞誉，包括艺术家达芬奇·加布里埃尔·罗塞蒂、诗人阿尔杰农·斯温伯恩以及小说家弗吉尼亚·伍尔夫等人的高度评价。
今年威尼斯双年展上最引人注目的展览之一是已故艺术家乔治·巴塞利茨的作品《黄金英雄》。这些大型画作描绘了倒置的裸体人物，其中大部分是以他的妻子埃尔克·克雷策马尔为原型。巴塞利茨通过这些作品探讨了老年生活、身体尊严以及对妻子长达六十年的艺术致敬。展览中还播放了他的录音，他将这些画视为自己一生工作的总结。然而，在双年展上政治纷争和抗议活动占据了主导地位，艺术似乎变得脆弱而受到攻击。这反映了当前文化与身份认同问题日益突出的政治格局。巴塞利茨的作品也引发了关于博物馆在动荡政治环境中的角色的讨论，强调了历史教训的重要性，即政治干预可能会对文化和艺术产生深远影响。
经过六年关闭和争议，墨西哥城的奥尔梅多博物馆于5月30日重新开放。该馆拥有世界上最丰富的弗里达·卡洛和迭戈·里维拉作品收藏。博物馆位于16世纪的哈西恩达内，这里不仅展示了大量前哥伦布时期的艺术品，还有许多奥尔梅多女士个人珍藏的艺术品。此次重新开放展出了98幅里维拉的作品以及26件卡洛的经典之作，包括《破碎的柱子》等著名画作。博物馆还特别设置了展示奥尔梅多与里维拉之间深厚友谊的新展厅，并且在重新开放之际举行了庆祝活动。此外，博物馆内还有奥尔梅多女士私人空间的展览，展示了她的家具、象牙制品和前哥伦布时期的物件，展现了她独特的收藏品味。
在美国艺术资金缩减的背景下，纽约州西部小镇梅迪纳的新成立三联展为当地带来了新的文化活力。该活动由纽约州运河公司发起，旨在通过文化和旅游促进经济发展，并庆祝伊利运河200周年纪念。展览名为“滋养我们的一切”，邀请了来自世界各地的39位艺术家和艺术团体参与，作品涵盖了社会、生态和基础设施系统在梅迪纳及其周边地区的可持续性问题。展览地点包括公园、教堂等公共空间，通过与当地居民的合作创作了一系列互动性强的作品。该三联展由Kari Conte和Karin Laansoo担任策展人，并得到了区域基金会和海外资助者的支持，如英国的Outset和荷兰的Mondriaan基金。展览不仅展示了艺术作品，还促进了社区参与和地方经济的发展。
著名伊朗-法国漫画家和电影制作人玛赞·萨塔普里因悲伤去世，享年56岁。她以自传体漫画《Persepolis》闻名于世，该作品通过黑白漫画描绘了1979年后她在德黑兰的生活经历。她的创作不仅改变了西方读者对伊朗的看法，还获得了多项国际荣誉，包括奥斯卡提名和戛纳电影节评审团奖。萨塔普里生于伊朗北部的拉什特，在奥地利接受教育后返回伊朗完成学业，并在欧洲继续深造和发展艺术事业。2024年，她与17位艺术家合作出版了纪念女性自由的作品集《女人、生命、自由》。她的作品反映了对伊朗社会和政治现实的关注，尤其是在年轻女孩被道德警察逮捕并导致死亡的事件后，萨塔普里通过创作来表达对自由和平等的支持。
近日，《纽约时报》报道了佩斯画廊计划将员工从约250人削减至200人，并减少其135位艺术家中的大约50名。该决定背后的原因各不相同，但总体来看，大型画廊扩张和不断上涨的市场价格模式已不再可持续。佩斯画廊首席执行官马克·格利姆彻表示：“艺术界在过去十年发生了巨大变化，持续扩大规模并提高价格以应对成本上升的做法已经无法维持。”尽管如此，佩斯画廊将继续作为全球性画廊运营，并在现有所有地点保持存在。与此同时，伦敦和拉各斯的Tiwani Contemporary画廊也宣布关闭。面对不断上涨的成本和市场不确定性，艺术界正经历着前所未有的挑战。
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